La verdad detrás de la grabación de G.O.E. 2

Capítulo 2: Nuevo disco, nuevos subgrupos (parte 1)

 

Antes de entrar en materia del nuevo disco. Comenzemos recapitulando cómo han sido las grabaciones anteriores. 

Grabación del demo-ep "Pidan Perdón"

La grabación del demo-ep (casette), fue una sorpresa incluso para nosotros. Para G.O.E, aquella fue una época negra. Éramos la banda más incompetente y desatinada del recien nacido movimiento. A tal punto que ni en los conciertos que organizaban nuestros amigos éramos invitados. Nos barajaron duro y feo. 

 

Agente 86 estaba que pegaba duro con su EP "Anarquía Minúscula" que se editó en casette y fue un éxito total entre los jóvenes "punkeros" del 99-2000.

 

Por otro lado, G.O.E no veía luz ni camino. Hasta que un día de esos, el Negro Esteban, nos dice en un ensayo: "ya, vamos a grabar, ya reservé un estudio para tales días...". Así que, sin decir más, seleccionamos los temas y nos encerramos a practicar. 

 

Nuestra preparación para esa grabada consistió en definir bien la estructura de los temas y ensayarlos tocando todos al mismo tiempo. Esa iba a ser nuestra primera experiencia en estudio, y pensábamos que íbamos a grabar todo al mismo tiempo. Así que durante los ensayos, le dábamos a un tema y si alguien se equivocaba, parábamos y lo repetíamos desde el inicio. Y así con todas las canciones del "Pidan Perdón".

 

Cuando entramos al estudio para grabarlo, fue como la primera vez que un niño ve el mar (o lo que sea), nos sorprendió el lugar, los equipos, los olores, la acústica, etc.  Pero tuvimos que entrar de lleno a trabajar (pagábamos por hora). 

Ya entrando en materia. El primer día de grabación hicimos batería, bajo y la guitarra principal...TODOS AL MISMO TIEMPO. En vivo, tal como habíamos ensayado. Y me atrevo a afirmar que, considerando lo extremadamente rudimentarios que éramos en esa época, salió bien. Lo logramos. 

 

Otro dia fuimos a montar la guitarra que faltaba y, no me acuerdo si El Indio no pudo grabarlas o no se atrevió, pero algo pasó que terminé haciéndolas yo. Luego las voces, los coros, la mezcla y chao. "Tengan su ADAT para que vayan a reproducir".

 

 El Pidan Perdón se editó en casette e hicieron falta 2 reediciones en el mismo formato para cumplir con la demanda del público. Se vendía bastante bien en provincia. Y todavía nos piden sus canciones cada vez que salimos de la ciudad a tocar. 

 

Grabación del "Los 7 añitos"

Años más tarde, ya con Zuri en la batería, nos disponíamos a grabar nuestro primer disco de corte profesional (o así lo queríamos). Para esa época teníamos 22 temas listos para grabar (incluyendo temas que no entraron en la sesión del Pidan Perdón). Nuestra primera idea era sacar 2 discos. Dividir los temas por la mitad y lanzar primero un disco y seguidamente el otro. Pero nos topamos con un pequeño gran inconveniente al momento de dividir las canciones. Si un disco estaba bien (tenía fuerza, pausas, etc) el otro quedaba demasiado aguado; si equilibrábamos los 2, ambos quedaban aguados. Y así sucesivamente con todas las combinaciones que intentamos. Nos dimos cuenta que no iban a "lotear" nunca. Así que Moncho sugerió una idea que solucionó todo. Y recuerdo que me la dijo en mi tertulia de cumpleaños. "Todo en un solo disco". Esa era la solución. Así que entramos a grabar. 

 

Esta vez no queríamos cometer los mismos errores que en el Pidan Perdon. Sobretodo en lo que respecta a sonido. Así que para olvidarnos del sonido espacial y alucinógeno de redoblante que nos puso el maestro Johny Luna; decidimos apagarlo, esta vez, con muchísima cinta. Tanto, que nos pasamos de la raya y el sonido de redoblante del disco no es el mejor del mundo. 

 

Con el bajo nos pasó algo parecido. En el demo casi no se distingue. Ni se escucha, ni se siente. Así que, ahora, con un POD que nos prestaron, procedimos a grabarlo con un estilo "californiano", Harto chancleteo. También nos pasamos de la raya; y en el "7 Añitos" el bajo no cumple una de sus funciones principales: llenar.

 

Con los platos de la batería tuvimos otro problema. Y muy grave. Zuri, al momento de armar su set, usó 2 platos que producían casi las mismas frecuencias sonoras. Lo que ocasióna un pico extraño y un efecto molestoso e indeseado. Dicho sonido se filtró por los demás canales de la batería y se nos hizo imposible limpiarlo. Incluso Ryan Greene (quien masterizó el cd) casi nos manda los archivos de vuelta por dicha razón.

 Ya en lo que respecta a tocada hubieron 2 temas determinantes: La batería no la grabamos con metrónomo, por lo que por muy ensayados que hayamos estado, Zuri iba a grabar lo que "sentía" en ese momento. Así que por ahí se le puede ir quitando la etiqueta de "profesional" que buscábamos.

 

El otro punto es que, a diferencia del Pidan Perdón, esta vez el Indio sí grabó su guitarra. Luego de que yo grabase mi guitarra (que diría que cumplí), le tocó a Christian. Y para que grabe cómodo decidí dejarle todas las libertades. Grave error de mi parte, ya que aún cuando escucho el disco puedo dar cuenta cómo la guitarra del Indio pasa dispersando y ocultando todos los detalles que anteriormente habíamos trabajado Zuri y yo. Y que todo el trabajo meticuloso de cuadrar arreglos minuciosos entre la batería y la 1ra guitarra se vio echada al traste por la improligidad de la ejecución de la segunda. Asumo la culpa. En aquel momento me pareció que aportaba al disco la "fuerza" que imprimía la guitarra de Christian. Ahora me doy cuenta que más allá de fuerza, hay que grabar ordenado.

 

Y así fueron nuestras experiencias con las grabaciones previas a este 2do disco, 3er material. Siempre nos autoexaminamos para encontrar los errores que hubiéremos cometido y buscar la solución para con ese conocimiento y técnica ingresar nuevamente al estudio. Y poder sacar un mejor material... o al menos eso deseamos.

 

Continuará...(capítulo 3: Nuevo disco, nuevos subgrupos. parte 2)

La verdad detrás de la grabación de G.O.E. 1

A lo que me refiero con la palabra "verdad" es a todo lo que fue editado o que por delicadeza no se grabó y por lo tanto no se publicó en las famosas "bitácoras de grabación" que muchos habrán visto en youtube.

Voy a exponer una serie de datos que debido a su extensión tendré que dividirlo en capítulos.



Capítulo 1. 
Antecedentes: Formación de subgrupos.

Desde antes que se forme G.O.E; cuando aún nos llamábamos No-Talent se podían identificar grupos dentro del grupo. Es normal, no estoy diciendo que esté mal, puesto que Esteban "El Negro" (ex baterísta) era vecino y muy amigo de Kevin (Dickens, antiguo guitarrista). Y por mi parte Ricardo (Coello, mi hermano quien antes cantaba en la banda) y yo formábamos otro subgrupo. Somos hermanos y en ese tiempo solíamos irnos a surfear siempre juntos. Cada grupo tenía sus códigos. Recuerdo que entre El Negro y Kevin tenían sus bromas raras. Ricardo y Kevin se llevaban bien, ya que eran compañeros de colegio. El negro y yo también solíamos surfear y jugábamos a las luchas (él siempre ganaba). Pero los subgrupos ya estaban definidos. Hasta ahí todo bien, todo normal.

Luego con la llegada de Moncho a la banda (finales de 1997), Ricardo fue despedido y para mi fue una situación delicada, pero seguí con la banda. Cabe recalcar que tocábamos pésimo, pero nuestras ganas de hacer las cosas bien estaban ahí.

Al cabo de un tiempo la relación Negro-Kevin comenzó a afectar negativamente a la banda y se separó el grupo. A Moncho y a mi nos unió la música y el trabajo por que el grupo salga adelante, así que nos fuimos con el nombre de la banda y sus temas. En ese entonces trabajábamos las canciones en la casa de Moncho cuando vivía en Urdesa Norte.
 
Cuando nos tocó rearmar la banda, apareció el Indio (Christian Freire A.) quien fue vecino toda la vida de Moncho en el barrio del Seguro (Sur de la ciudad). Ellos se llevaban muy bien y las ganas del Indio eran envidiables. Solo faltaba un pequeño detalle: que aprenda a tocar guitarra. Anque él era el primero en tener una guitarra y amp que yo recuerde, no era tan diestro tocando, así que tuvimos paciencia y le fuimos enseñando lo poco que sabíamos, incluído los temas de la banda. Ahora sólo faltaba baterísta.

Audicionamos muchos baterístas pero nos dimos cuenta que el puesto era del Negro. Así que Esteban volvió a la batería. Ahora sin Kevin, el siguiente que se relacionaba mejor con Esteban era yo. Y formamos dupla. A la vez, lo hicieron Moncho y El Indio, pues habían sido vecinos toda la vida y acostumbran rodar en patines juntos. Otra vez se formaron subgrupos.


Pasó el tiempo y Christian y mi persona comenzamos a encontrar nuevas maneras de divertirnos, de ver la vida y junto con ello nuevas amistades. Por lo que Christian y yo compartíamos muchas cosas ahora. Moncho y Esteban no estaban para nada deacuerdo con algunas cosas de esas, así que por un buen tiempo EL Indio y yo compartíamos un secreto, "nos les escondíamos", literalmente.

Entonces ahora en los viajes y en todo momento podías identificar otra distribución de los subgrupos internos. Indio y Pulga (yo) y por otro lado Moncho y Esteban.

Pasó el tiempo y Esteban fue reemplazado por Zuri (Xavier Zurita, quien era fan de la banda y nos prestaba un lugar para ensayar y por eso se conocía todos los temas). La llegada de Zuri fue una inyección anímica para la banda ya que conincidió con la época que organizamos 1 concierto por mes para pagar la mega deuda de unos equipos que adquirimos. Y a la vez a Zuri le inyectamos velocidad, ya que él no tocaba tan bien al ingresar al grupo, pero le exigimos tanto que mejoró su performance en un tiempo record.

Hasta ahí todo bien. Hacíamos los conciertos. Cada cual tenía su labor establecida y funcionábamos de maravilla.

Vino el momento de tocar una noche en el colegio B#&"dra. Sinceramente no esperaba nada de esa tocada. En mi mente era otra tocada de colegio (y de un colegio que no se caracterizaba por las tocadas). Así que acepté un regalo del Shamán Isley. Christian aceptó otro diferente y una vez con eso en "mente" nos dirigimos al lugar de la tocada. Resulta que habían más de mil personas y todos eran pelados nuevos a los que debíamos venderle nuestra música, a cómo dé lugar. Pero sin embargo los regalos del Shamán pudieron más. Yo por mi parte toqué increíble, o al menos eso pensaba. Me enteré de lo contrario cuando me bajé de la tarima. Moncho había huído, estaba consternado, desepcionado, enojado, etc.

Se formó otro grupo. Zuri y Moncho, quienes además compartían gusto por las peleas (lucha libre, o no se cómo es que llama eso). Y los juegos de video. Indio y yo compartíamos muchas cosas todavía.

Y así. Ha sido hasta ahora. Siempre hemos sido unidos como banda, pero desde dentro de la misma puedo notar este extraño fenómeno de los sub-grupos que toma relevancia a continuación en la grabada del disco.

Continuará...(capítulo 2: Nuevo disco, nuevos subgrupos)

Foto Boda: Daniel Patiño

Fotos Indio-Moncho y Zuri-Moncho: Yo

Foto Grupal: Martin Zurita estudios.

Imágenes fotorealistas con vectores.

Algunos de ustedes habrán visto, o no,  mis publicaciones en las redes sociales de estas "ilustraciones digitales". Para responder muchas interrogantes voy a comentar un poco acerca del asunto.

Primero que nada mi idea de hacer estas ilustraciones parte de mi necesidad de "masterar" o dominar el uso de la herramienta "gradient mesh" del programa "Adobe Illustrator".

¿Porqué se me hacía tan importante dominar dicha herramienta?  Pues porque el Illustrator al ser un programa vectorial, dependiendo de cómo se use, da como resultado unas imágenes muy planas. Así le pongamos bordes, sombras, o hasta gradiantes. No se logra salir de ese esquema de programa vetorial. Y, a mi parecer, para endulzar los acabados de los artes y traerlos a la vida, hace falta mucho más que la simple herramienta de"gradiante" "radial" o "lineal". Para dar la apariencia de volumen no hay nada mas acertado que la herramienta de "gradient mesh".

El gradient mesh te permite formar una malla, en la cual a cada punto de la misma se le puede asignar un color. Es un poco complejo al principio poder manejarla al gusto. Pero una vez que se lo domina, podemos hacer lo que querramos.

Recomendaciones:
Tomando en cuenta que el programa no te permite aplicar gradient mesh a formas muy complejas. Lo que necesitamos priorizar es que las formas no sean tan complejas para el programa ni que tenga un número excesivo de vectores.Si nos topamos con la necesidad de aplicar gradient mesh a una forma compleja, una opción viable es dividir las formas. Por ejemplo, para el urinario tuve que dividir los bordes izquierdo del derecho.

Otra recomendación es trabajar con formas pequeñas y simples. Mientras menos vectores y curvas tenga una forma, más control tendremos sobre la malla.

El auto amarillo:

El ejercicio del auto fue el primero que hize. Traté de  utilizar una imagen con bastantes formas geométricas. Siendo mi primera prueba, tuve que sufrir mucho para poder lograrlo. Aunque debo admitir que también utilizé "gratiante lineal", este ejercicio me sirvió muchisimo para comprender el comportamiento del gradient mesh.

 El Opera House:
Éste fue el segundo ejercicio que me planteé. Y sí que me la puse difícil. Al principio parecía fácil. Vemos que lo principal es la esctructura exterior del teatro con sus formas claramente geométricas. Pero lo que no me percaté es de los detalles que habían dentro de las ventanas y a un costado del teatro. El árbol y hasta una grúa que se ven al fondo tuve que vectorizar. Me tomó 11 laboriosos días terminarlo.

Acá podemos ver las mallas que deja el gradient mesh una vez que ponemos la opción para visualizar los vectores (ctrl/manzana "Y").











En conclusión. El gradient mesh y el ilustrator, no dejan de ser sólo una herramienta para plasmar nuestras ideas. Puede que el uso del gradient mesh nos ayude a dar mejores acabados a trabajos como infografías, ilustraciones, montajes, etc. Pero no debemos depender de él para crearnos un estilo.  Si todos basamos nuestro diseño en lo que nos brinda el programa, terminaremos haciendo diseños similares que no aportan nada a nuestro progreso.

Ejercitémonos en el uso del gradient mesh y las herramientas tecnológicas pero también en el uso del lápiz y el papel sketch.